Tampaknya para seniman dan desainer profesional memiliki pemahaman naluriah tentang di mana menempatkan elemen di layar. Namun kemampuan ini tidak muncul entah dari mana — banyak desainer mengembangkan keterampilan ini dengan mempelajari desain grafis di perguruan tinggi seni atau universitas. Prinsip-prinsip yang diajarkan di sekolah-sekolah ini telah dikembangkan selama berabad-abad, dan mereka menawarkan seperangkat metode yang cukup mudah dimengerti. Desainer otodidak sering menghabiskan terlalu banyak waktu untuk bereksperimen dengan penempatan elemen di layar, menggunakan pendekatan trial and error untuk desain yang bisa lambat dan tidak produktif.
Dalam kursus ini, pelajari tentang prinsip-prinsip komposisi yang paling penting dan bagaimana menggunakannya dalam desain Anda. Menempatkan prinsip-prinsip ini dalam konteks dengan membawa Anda melalui pengembangan iklan online, dan memamerkan berbagai teknik yang digunakan di seluruh alur kerjanya. Menunjukkan cara menangkap warna, pola, dan bentuk menggunakan aplikasi Adobe Capture; kembangkan ide-ide kasar Anda ke dalam lapisan yang siap untuk menjiwai; tulis elemen desain dalam After Effects; dan membuat karya seni 3D dengan Cinema 4D dan After Effects.
Topik meliputi:
Menggunakan warna, kontras, garis, dan bentuk
Sampling warna dari foto
Membuat grup swatch di Adobe Illustrator
Menambahkan dimensi dengan ruang, gerak, dan kedalaman
Membuat bentuk vektor dengan aplikasi Adobe Capture
Mewarnai karya seni di Adobe Draw
Struktur lapisan Illustrator untuk animasi 2D
Menyusun elemen desain dalam After Effects
Kapan menggunakan Cinema 4D untuk animasi bergaya 2D
Membuat karya seni 3D untuk grafis gerak
Menambahkan kedalaman ke objek 3D dengan bayangan
